Het werk van Victor Moscoso (1936) is als een blikseminslag: de psychedelische rock&roll posters die hij ontwierp voor de ‘Hippy’ dance halls en clubs in San Francisco, in de ‘Summer of Love’ (1967), maakten hem wereldberoemd. Als lid van de Zap (Underground!) Comix Artists kreeg Moscoso's werk, eens te meer, internationale aandacht. Victor is nog steeds aan het werk in Marin County, ten noorden van San Francisco. Het fragment komt uit de documentaire ‘American Artifact: The Rise of American Rock Poster Art’ van Merle Becker.

American artefact (extr.) 2009, USA, ± 6 min

Deze website is ontwikkeld en wordt beheerd door uploaddowntown. De webredactie heeft zijn uiterste best gedaan om ervoor te zorgen dat de verstrekte informatie en informatie van derden waar naar wordt verwezen volledig en juist is. uploaddowntown kan echter niet verantwoordelijk worden gehouden voor de onvolledige of onjuiste informatie die via deze website wordt verkregen. uploaddowntown aanvaardt dan ook geen enkele aansprakelijkheid voor directe of indirecte schade ontstaan uit het bezoek en gebruik van deze site en de informatie die op de site wordt gegeven, danwel voor enige schade ontstaan door het openen, opslaan of gebruik van via deze site verkregen bestanden van welke aard dan ook. Het gebruik van informatie welke verkregen is via deze website gebeurt ten alle tijden voor risico van de gebruiker. uploaddowntown heeft zijn uiterste best gedaan om bronnen en rechthebbenden van beeldmateriaal dat wordt gebruikt te achterhalen en te vermelden. Wanneer desondanks beeldmateriaal wordt getoond waarvan u (mede)rechthebbende bent en voor het gebruik waarvan u niet als bron of rechthebbende wordt genoemd, ofwel voor het gebruik waarvan u geen toestemming verleent, kunt u zich in verbinding stellen met uploaddowntown. Deze website heeft een educatief, non-commercieel karakter. Indien u van mening bent, dat van bepaalde werken uw intellectueel eigendomsrecht wordt geschonden, kunt u dit melden via info@uploaddowntown.be

Een stream-of-materialistic-consciousness, het Platonische ideaalbeeld van de commerciële hip hop of R’n’B clip, opgetrokken uit de artefacten van zijn afspiegelingen.
Thomas Traum / 2010 / UK / 04:53 /

Music by Gustav Mahler – Symphony No. 5 in C sharp minor – 04 – IV.

Visual artist Charlotte Young pokes a bit of fun at herself with this video of her artist’s statement. Charlotte Young is an artist, writer and comedian who makes things up. She has co-written a book with acclaimed artist and musician Billy Childish, published by the L-13 Light Industrial Workshop. She is a regular contributor to 3:AM Magazine. In 2008 she received the Owen Rowley Award for Art (£600) but did not invest this money wisely and is now receiving benefits. Her video ‘Artist’s Statement’ received over 200,000 hits on youtube within a fortnight of its appearance. It has since been a featured video on Gawker, BoingBoing, Cathedral of Shit, ART FAG CITY and Saatchi Online. Todayimadenothing.wordpress.com

Jeff Keen's filmmaking activities have been dominated by random factors from the start. His initial involvement grew from an association with a Brighton art college film society, which acquired 8mm equipment: 'I was almost like a film factory...I was just turning out movies to justify the existence of the film society.' His earliest extant film, the second version of 'Wail' survives only in an out of focus 8mm dupe and an even more visually bizarre 16mm blow-up taken from it. By 1965 he had made a twin screen 8mm movie 'The Pink Auto' that by its very nature can never be shown identically twice. In 1967 overcoming a reluctance to unite one particular image track with one particular soundtrack in perpetuity, he added sound to his first 16mm film Marvo. Kinoblatz.com

Piet Zwart (1885-1977), een eigenwijze en dwarse man die leefde om te vernieuwen en die de weg bereidde voor de Internationale successen van wat tegenwoordig bekend staat als Dutch Design. Hij werkte als binnenhuisarchitect, industrieel vormgever, reclametypograaf, fotograaf, criticus en docent en speelde in al deze hoedanigheden een belangrijke rol in het Nederlandse ontwerpklimaat van de twintigste eeuw. Door zijn veelzijdigheid en zijn invloed op huidige vormgevers riep de Beroepsorganisatie Nederlandse Ontwerpers hem in 2000 uit tot “Ontwerper van de eeuw”. Piet Zwart wordt in onze tijd, zonder enig voorbehoud tot de internationale avant-garde gerekend. Zijn werk spiegelt zich aan het werk van, inmiddels beroemde, buitenlandse collega’s maar is toch authentiek. Hij voelde affiniteit met het werk van Theo van Doesburg (De Stijl) en met het constructivisme van El Lissitzky maar ook met het Dadaïsme van Kurt Schwitters.

2012 / Theaterversie 75:00 / NL

Sherman De Jesus / Memphis Film & Television